A Fantasia do Couture: Moda em Tempos de Mudança

A Fantasia do Couture: Moda em Tempos de Mudança

Em meio a temperaturas escaldantes de até 38 graus, Paris se tornou o palco para uma reflexão sobre o futuro da alta costura, questionando seu significado em um mundo cada vez mais dominado pela tecnologia.

As quatro dias de desfiles de alta costura trouxeram à tona uma questão intrigante: o que a moda de luxo pode nos dizer sobre a era frenética que estamos vivendo? Em um contexto onde a criação de roupas é voltada para um número crescente de bilionários, buscar clareza nas coleções elaboradas por mestres artesãos é, por definição, uma tarefa paradoxal. Contudo, a alta costura, com suas peças meticulosamente feitas à mão e que exigem centenas, às vezes milhares, de horas de trabalho, ganha uma nova relevância em um tempo dominado pela inteligência artificial.

Model wearing a textured straw-like jacket and plaid shirt, paired with patterned pants, on a runway surrounded by foliage.

Ainda que a estética da alta costura esteja se tornando cada vez mais excêntrica, quase algorítmica, sua essência permanece irresistivelmente humana: um conhecimento que é passado de geração em geração, de mãos habilidosas para mãos em formação. Nesta temporada, os designers pareciam determinados a transformar esse saber em pura diversão. As coleções foram povoadas por caixas de fantasias infantis, contos de fadas, monstros e criaturas imaginárias, criando um clima que, por vezes, beirava o Halloween sofisticado.

A model in a colorful, paint-splattered gown and cone hat holding a plush bunny, showcasing whimsical fashion design.

O sentimento predominante não era o de refinamento, mas de transformação — a alta costura era concebida menos como a mais pura expressão da alfaiataria e mais como um experimento tridimensional radical. Na passarela da Chanel, espantalhos e heroínas de contos de fadas se misturaram, enquanto a Dior apresentou leques que lembravam pavões. Schiaparelli mergulhou nas profundezas do oceano com criaturas marinhas, enquanto Robert Wun trouxe balões e ursos de pelúcia, e Jean Paul Gaultier fez tules eruptarem como tobogãs aquáticos.

Model wearing a unique light blue strapless dress with large burgundy tulle accents and a bow in her hair.

As criações variavam de vestuário a esculturas, com algumas peças exigindo transporte em caminhões refrigerados em vez de limousines. O retorno à infância na Chanel foi literal: Matthieu Blazy, em sua segunda coleção na maison, se inspirou em um volume centenário de contos de fadas que pertenceu a Gabrielle Chanel. Personagens como a Bela Adormecida e o Patinho Feio foram traduzidos em bolsas em forma de urso e um eclético arranjo de botões e organzas bordadas, criando um guarda-roupa que, longe de ser infantil, era encantado — uma vestimenta adulta animada pela liberdade ilógica de uma história de ninar.

Models showcasing intricately detailed gray fashion designs during a runway show.

Robert Wun seguiu uma linha semelhante, mas com uma abordagem muito mais camp. Sua coleção, intitulada Childsplay, transformou arquétipos e objetos da infância em vestidos geométricos e acessórios com ursos de pelúcia, todos cercados por balões gigantes. Daniel Roseberry, da Schiaparelli, desceu às profundezas oceânicas, criando peças que brilhavam como os tênis infantis, enquanto silicone e látex se transformavam em peles, escamas e tentáculos, mutando o corpo em algo aquático e surreal. Essas criações não eram apenas vestidos decorados com motivos surrealistas; elas propunham a alta costura como uma anatomia especulativa — uma sugestão de que o verdadeiro luxo é transgredir a forma humana biológica.

Model walking on runway wearing a unique, intricately designed pink outfit with embellishments on a red background.

A estreia de Duran Lantink na Jean Paul Gaultier empurrou os limites do corpo em direções igualmente caricatas: vestidos foram virados de lado, saias tubulares se projetaram, e corpos pareciam distorcidos, enquanto asas gigantes forçavam o público a se afastar dos limites do salão. Os gestos eram deliberadamente absurdos, mas sustentados por uma técnica formidável, com penas da Maison Février e bordados que remetiam à cama de Maria Antonieta em Versalhes, demonstrando que uma piada na alta costura pode exigir um extraordinário grau de seriedade para ser executada.

Model walking on runway in a green outfit with a layered white skirt, surrounded by lush greenery.

Os designers indianos Rahul Mishra e Manish Malhotra mostraram como uma instituição ainda considerada tipicamente parisiense está sendo revitalizada por vozes, tradições e centros de produção além das fronteiras da França. Mishra buscou inspiração nas pinturas e esculturas das cavernas de Ajanta, algumas com mais de dois mil anos, criando estruturas tão elaboradas que precisavam de várias pessoas para serem sustentadas. As silhuetas desafiam a gravidade de Malhotra se desdobravam como pavões, incrustadas com os bordados manuais e as aplicações que tornaram a Índia essencial para a alta costura mundial.

A plastic torso sculpture with a mannequin-like design, dressed in black trousers and shoes, set against a plain background.

Model wearing a sequined navy jacket and black velvet pants on a fashion runway.

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